{"id":980,"date":"2024-11-01T16:16:03","date_gmt":"2024-11-01T16:16:03","guid":{"rendered":"https:\/\/norskebrukskunstnere.no\/?p=980"},"modified":"2024-11-05T13:15:55","modified_gmt":"2024-11-05T13:15:55","slug":"jeg-lager-oredobber-aller-helst-superlette","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/norskebrukskunstnere.no\/?p=980","title":{"rendered":"Jeg lager \u00f8redobber, aller helst superlette!"},"content":{"rendered":"

I dette intervjuet presenterer vi smykkedesigner Elisabeth M\u00f8lbach , og hun forteller gjerne om sin pasjon for smykker og brukskunst. Elisabeth sitter ogs\u00e5 i styret for Norske Brukskunstnere, og er et engasjert medlem.\u00a0<\/strong><\/p>\n

Jeg har alltid v\u00e6rt glad i tegning og formingsfag, men f\u00f8rst ble det musikk p\u00e5 meg, fire \u00e5r p\u00e5 Norges Musikkh\u00f8gskole, og videre en del \u00e5r som sanger, sangpedagog og kordirigent. Det var absolutt mye som var fint med dette, men jeg savnet \u00e5 holde p\u00e5 med form og farge!<\/p>\n

I voksen alder ble jeg overtalt av en fris\u00f8r-venn til \u00e5 g\u00e5 for kort h\u00e5r. Jeg hadde hatt halvlangt h\u00e5r og hull i \u00f8rene siden jeg var ti, men stort sett bare brukt et par sm\u00e5 gullringer i disse hullene. Med kort h\u00e5r ble det plutselig veldig stilig med noe som var lenger, som hang og dingla litt. Samtidig la jeg merke til at hull i eldre damers \u00f8rer ofte var blitt veldig store\/lange av \u00e5 ha hatt for mye FOR tung pynt hengende. Jeg begynte derfor \u00e5 jakte p\u00e5 virkelig lett \u00f8repynt, som samtidig gjorde litt ut av seg.<\/p>\n

Jeg fant en smykkebutikk som hadde veldig mye fint! Dessuten mye som var superlett! Jeg kj\u00f8pte to par \u00f8redobber, men den gener\u00f8se innehaveren @Liv Runningen fortalte at jeg ogs\u00e5 fint kunne lage slikt selv! Hun forklarte meg litt om Cernit (polymerleire), og om hvor jeg kunne f\u00e5 tak i dette. Jeg syntes det h\u00f8rtes veldig spennende ut, gikk sporenstreks igang men \u00e5 lage \u00f8redobber, og fikk full tenning. Jeg var virkelig helfrelst. Dette var rundt 1990.<\/p>\n

 <\/p>\n

Hvilke materialer og teknikker benytter du?<\/strong><\/p>\n

Jeg har valgt meg en overskrift for min smykkemaker-virksomhet: Superlette \u00f8redobber. Jeg \u00f8nsker \u00e5 lage \u00f8resmykker i superlette materialer, og gjerne noen i luftige former, slik at de oppleves litt store uten \u00e5 v\u00e6re massive. Etter hvert har det blitt til at jeg i all hovedsak benytter materialene s\u00f8lv, polymerleire, gummi og aluminium: Jeg bruker ogs\u00e5 litt niob, titan og gull, og dessuten innslag av forskjellige stener og perler. Med disse materialene, kombinert med overflate-dekor av metallfolier, akrylfarger og tusj, er variasjonsmulighetene uendelige!<\/p>\n

Materialene styrer til en viss grad hvilke teknikker jeg bruker. S\u00f8lvplater kan sages, ut-stanses og preges. S\u00f8lvtr\u00e5der kan rigles, b\u00f8yes og sages til ringer, og s\u00f8lvet kan smis og loddes. Materialene i seg selv kan ogs\u00e5 utfordre meg til \u00e5 tenke nytt. Jeg hadde liggende en gammel blonde jeg hadde kj\u00f8pt p\u00e5 loppemarked for lenge siden. Denne la jeg opp\u00e5 en s\u00f8lvplate og kj\u00f8rte det stramt gjennom en st\u00e5l-valse. Slik ble blondem\u00f8nsteret preget ned i s\u00f8lvet. Kontrasten mellom det harde metallet og den myke tekstilen appellerte til meg, og denne pregingen er typisk for mange av mine \u00f8redobber.<\/p>\n

\"\"Polymer-leire var det f\u00f8rste materialet jeg begynte \u00e5 lage \u00f8redobber av. Leira f\u00e5s kj\u00f8pt under merkenavnene Fimo, Cernit m.fl, og terskelen er lav for \u00e5 komme i gang. Polymer-leire er en vinyl-leire som kan formes fritt og herdes i vanlig stekovn. Leira kan blandes til alle mulige farger, og formings-mulighetene er uendelige. Jeg designer og tegner ut mine egne utstikker-former, og f\u00e5r dem produsert i Sverige. Jeg dekorerer ofte med metall-folier eller silketrykk med akrylmaling.<\/p>\n

Aluminium er veldig godt egnet til \u00f8redobber, for det er et superlett metall. Det veier ca en fjerdelel av s\u00f8lv, s\u00e5 her kan man ha litt st\u00f8rrelse p\u00e5 \u00f8redobbene uten at de blir tunge! De jeg bruker er farget med en metode som heter anodisering, som betyr at fargen er festet til aluminiumet ved hjelp av elektrisitet. Og den sitter da mye bedre enn om det var malt eller lakket p\u00e5.<\/p>\n

 <\/p>\n

Hva var det som motiverte deg til \u00e5 begynne med brukskunst?<\/strong><\/p>\n

Jeg begynte alts\u00e5 \u00e5 lage \u00f8redobber til meg selv. Det var min egen korte h\u00e5rsveis som var den utl\u00f8sende faktoren! Men jeg ble skikkelig tent, og klarte ikke stoppe, og opplevde at venner og bekjente likte \u00f8redobbene godt og ville at jeg skulle lage til dem ogs\u00e5.<\/p>\n

P\u00e5 begynnelsen av 1990-tallet sto jeg ogs\u00e5 et par somre p\u00e5 gata i Spikersuppa og solgte mine selvlagde \u00f8redobber. Det var veldig tilfredsstillende at ogs\u00e5 fremmede ville g\u00e5 med mine \u00f8redobber! Tilfeldigvis fikk jeg omtrent samtidig mulighet til \u00e5 sette meg p\u00e5 skolebenken igjen, og fikk med meg to \u00e5rsenheter p\u00e5 Statens L\u00e6rerh\u00f8gskole i forming. Det stimulerte \u00e5 utvikle min estetiske sans og til utforsking av enda flere teknikker og materialer.<\/p>\n

Senere ble det mange forskjellige kurs for \u00e5 l\u00e6re mer, og l\u00e6re spesifikke teknikker, f\u00f8rst et lite kurs i ringteknikker, hvor jeg l\u00e6rte \u00e5 lage kongekjede og dronningkjede av s\u00f8lvringer. En ringteknikk er en m\u00e5te \u00e5 sette sammen ringer til brynjer, kjeder\/lenker eller smykker av forskjellig slag. Det finnes veldig mange forskjellige ringteknikker, og det er funnet smykker laget i disse teknikkene i oldtidsgraver flere steder i verden. Noen av ringteknikkene, som f.eks. kongekjedet, sies \u00e5 v\u00e6re flere tusen \u00e5r gammelt, og man kan godt si at ringteknikkene er en del av menneskenes felles kulturarv.<\/p>\n

Videre ble det kurs i grunnleggende smykketeknikker hos Smykkeskolen (http:\/\/www.smykkekurs.no\/), og kurs i diverse teknikker for \u00f8redobber hos Ravstedhus i Dr\u00f8bak, med kursl\u00e6rer @ullaronnow . Etter hvert ble det flere kurs, b\u00e5de hos @ullaronnow og andre, og jeg ble ogs\u00e5 med i en undergruppe av mitt lokale husflidslag (Gamle Oslo Husflidslag), S\u00f8lvringen, hvor man holdt p\u00e5 med \u00e5 lage \u00f8redobber og alle mulige smykker i s\u00f8lv. S\u00f8lvringen et n\u00e5 blitt mitt faste smykkemaker-felleskap, og vi utfordrer oss selv og hverandre til stadig \u00e5 pr\u00f8ve ut nye materialer og teknikker.<\/p>\n

Litt etter litt har jeg tilegnet meg mer kunnskap og erfaring og det er et fantastisk privilegium \u00e5 v\u00e6re et medlem av S\u00f8lvringen! En gjeng flinke og hyggelige folk som raust deler av sin kunnskap!<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Hva finner du mest givende i arbeidsprosessen?<\/strong><\/p>\n

Det er s\u00e5 mye. F.eks. at det jeg lager ogs\u00e5 finnes der dagen etter. Ikke som musikkut\u00f8velse, som bare eksisterer i \u00f8yeblikket. Og s\u00e5 farger, da. Farger gir meg glede og energi. Da jeg gikk p\u00e5 formingsl\u00e6rerskolen l\u00e6rte vi mest om Ittens fargel\u00e6re<\/a> som er mye brukt i formingsfag i skoleverket.\u00a0 Men det siste \u00e5ret fikk vi lov til \u00e5 f\u00f8lge en forelesningsekke om farger p\u00e5 SHKS, Kunst og h\u00e5ndverkskolen, med professor Torger Holstmark, en meget engasjert og fascinerende foreleser! Han var opptatt av G\u00f6thes fargel\u00e6re, og mente at det ikke finnes en fargesirkel, at n\u00e5r man tar fargespekteret (ROGGBIF, R\u00f8dt-Orange-Gult-Gr\u00f8nt-Bl\u00e5tt-Indigo-Fiolett) som man ser i en regnbue eller gjennom et prisme, s\u00e5 m\u00f8tes ikke ytterpunktene til en sirkel. Dvs. fiolett (kortb\u00f8lgede lysb\u00f8lger) m\u00f8ter ikke r\u00f8dt (langb\u00f8lget).<\/p>\n

Holstmark snakket mye om denne magiske fargen PURPUR, alts\u00e5 mellom fiolett og r\u00f8dt, som da ikke finnes i regnbuen, men kun i pigmentblandinger og i naturen, som f.eks. i noen solnedganger. Holstmark skriver fasinerende om fargen purpur i Store Norske Leksikon. <\/a>Farger er i tillegg til fysikk og kjemi, ogs\u00e5 f\u00f8lelser og liv. Jeg kan kjenne noen farger og fargekombinasjoner like sterkt i kroppen som jeg kan kjenne musikk. Eller sorg eller forelskelse. For noen mennesker er farger lyd, eller de opplever at lyd har farger. Det er mye morsomt \u00e5 lese om farger p\u00e5 nettet! Jeg anbefaler denne artikkelen p\u00e5 SNL<\/a> , ogs\u00e5 av Holstmark.<\/p>\n

Hva h\u00e5per du for norsk brukskunst framover?<\/strong><\/p>\n

Jeg b\u00e5de h\u00e5per og tror at norsk brukskunst har en str\u00e5lende fremtid. Jeg syns jeg ser tegn i tiden p\u00e5 at folk vil ha noe genuint. At folk t\u00f8r \u00e5 v\u00e6re unike og ikke f\u00f8lge konstruerte trender.<\/p>\n

Kan folk kontakte deg for sp\u00f8rsm\u00e5l om arbeidene dine?<\/strong><\/p>\n

JA, helst p\u00e5 sms, e-post eller melding! Her f\u00e5r du kontakt med Elisabeth M\u00f8lbach. :\u00a0 @oredobben eller emobach@online.no<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

I dette intervjuet presenterer vi smykkedesigner Elisabeth M\u00f8lbach , og hun forteller gjerne om sin pasjon for smykker og brukskunst. Elisabeth sitter ogs\u00e5 i styret for Norske Brukskunstnere, og er et engasjert medlem.\u00a0 Jeg har alltid v\u00e6rt glad i tegning og formingsfag, men f\u00f8rst ble det musikk p\u00e5 meg, fire \u00e5r p\u00e5 Norges Musikkh\u00f8gskole, og […]<\/p>\n","protected":false},"author":8,"featured_media":987,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"wds_primary_category":0,"footnotes":""},"categories":[3],"tags":[],"class_list":["post-980","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-nyheter"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/norskebrukskunstnere.no\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/980","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/norskebrukskunstnere.no\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/norskebrukskunstnere.no\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/norskebrukskunstnere.no\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/8"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/norskebrukskunstnere.no\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=980"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/norskebrukskunstnere.no\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/980\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/norskebrukskunstnere.no\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/987"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/norskebrukskunstnere.no\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=980"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/norskebrukskunstnere.no\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=980"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/norskebrukskunstnere.no\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=980"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}